Qui est Magali Savary ?

Biographie, parcours de Magali, chemin de vie menant au choix d'une carrière d'artiste peintre, plasticienne et scénographe.

Née en 1983, Magali est une artiste peintre et plasticienne contemporaine.
Après un cursus artistique aux Beaux-Arts de Bayonne de 1995 à 2003, Magali étudie 5 ans à Paris en Prépa Art et école d’architecture intérieur et scénographie. Elle obtient son diplôme avec la mention Bien.
Forte de son expérience professionnelle en architecture intérieur, qui lui a permis d’acquérir une rigueur de travail et d'affiner son regard sur la lumière, les contrastes et les volumes, Magali décide de se consacrer professionnellement à sa passion : la peinture, avec qui elle entretient un véritable amour depuis son enfance.

Motivée par le besoin de partager librement ses émotions, Magali participe à des évènements publics de street art/ street painting et performances artistiques. Membre de la B.I.P avec d'autres artistes regroupés autours de la galerie Le Bazar du Lézard, Magali apporte l'art visuel au plus près des jeunes grâce à la "petite caravane de l'art".  Elle contribue également depuis 5 ans à l’épanouissement par l’art d’un jeune adulte souffrant de troubles mentaux.

Sa curiosité, sa soif d’apprendre et son goût de l’aventure amènent Magali à explorer de nouvelles techniques toujours dans le but de trouver le meilleur support plastique et artistique pour passer son message.
Elle a récemment participé au festival international de Street Painting à Toulon et remporté le 1er prix Beton Fest qui lui a permis d’aller représenter la France à Sarajevo pour célébrer les 20 ans de la paix en août 2015.

Démarche artistique

Pictogramme adapté à ma démarche 2D

L’expression intérieure de la Vie :
 
Mon travail est axé sur l’expression de la Vie au sens universel en dissociant sa structure et les règles qui régissent son fonctionnement.
Entre visible et invisible, j’uni la matière sous différents états, la lumière et le temps dans une démarche abstraite empruntant l’intention spirituelle de Kandinsky.
J’aborde la Vie sous une forme allégorique lyrique permettant une lecture à différentes échelles physiques et temporelles. 
Le propos des Vanités en est un thème sous-jacent. Les Vanités nous rappellent le côté éphémère du monde de la matière ordinaire où tout se transforme, tout est en constante évolution dans un processus supérieur.

Une nécessité :
 
Toute cette ardeur créative est ancrée au plus profond de mon être.
Avant même mes premières cellules et jusqu’à nos jours, ma présence en ce monde est ironiquement entrainée autour des questions de la synchronisation et de notre soumission au « bon vouloir » de la Vie face à l’existence, la mort ou la vie éternelle (perpétuelle ?). En découle très tôt une prise de conscience de la suprématie de la Vie et une nécessité effrénée d’en apprécier toutes les formes avec respect. 
A travers la série « AUM »*, le support et les formes résultantes ont leur propre personnalité. La matière est riche de nuances et de textures, elle vibre. Je suis fascinée par les couleurs subtilement travaillées de Rothko. Pour moi la poésie, l’équilibre et le rythme de Calder sont également une source d’inspiration avec toute la notion de temporalité et de fragilité qu’induisent ses créations. Les vitraux m’ont toujours émerveillée. Le vitrail a cette magie spirituelle qui nous sort de l’ombre pour nous plonger dans la lumière colorée tout en racontant des histoires comme celles onirique de Chagall. Je me nourrie de tout ce qui m’entoure, ne reste jamais sur mes acquis, dans une volonté d’aller toujours au delà.
* AUM, en référence à la syllabe Sanskrite qui signifie « vibration vitale » dans de nombreuses religions et même « le son originel » à partir duquel l’univers se serait structuré chez les hindouistes.
 
Le dispositif de représentation :
 
Je souhaite mettre en lumière la Vie transcendant la vie dans l’univers constitué de la matière ordinaire, la matière sombre et l’énergie sombre. A l’échelle terrestre, j’utilise en tant qu’éléments premiers de la matière ordinaire, les minéraux (pierres fines) et le métal que je dompte et travaille de la même manière que la peinture. Les encres de couleurs fluides et translucides me permettent d’exprimer de façon allégorique ce qui est invisible à l’œil humain. La lumière représente l’énergie, la force vitale. Le tout s’assemble et s’éveille.
Liées au support, la lumière et le temps jouent un rôle capital dans mes créations. Ces dernières entament leur cycle de vie dès l’assemblage des éléments ; entrent alors en compte la lente évolution par l’oxydation et les UV : le support va interagir avec les spectateurs devenus acteurs, une nouvelle lumière, un nouveau rythme apparaissent alors. Selon la variation du dialogue lumineux, la création répondra en symbiose avec lui, tout en gardant son intégrité.
Dans mon processus créatif, le choix des éléments et des couleurs est la base. Puis, je donne mon intention, guide le geste et les matières interagissent librement sur le support.
La Vie implique des cycles, une oscillation d’un opposé à l’autre. Je compose avec les contrastes sous plusieurs formes : les contrastes des complémentaires de couleurs ; du solide au liquide ; de l’opaque au transparent ; du sombre à la lumière ; l’immobilité et le mouvement ; le caché et le révélé … Considérant qu’être en vie c’est passer d’un état à un autre, c’est vibrer avec des amplitudes différentes.

Le but : l’éveil intérieur

Face à mes créations nous nous connectons ici et maintenant au delà des manifestations matérielles de la Vie. L’objectif est de créer un environnement propice à une prise de conscience spirituelle qui nous aide à comprendre la valeur de l’âme en nous et dans toutes formes de vie. Cela commence par ressentir, s’écouter intérieurement ; à chacun donc d’apprécier librement mes créations !

​Pictogramme résumant les éléments de composition.
- Au centre, le point : la matière ordinaire (minéral, métal). Symboliquement le point représente le soleil, le noyau, l’origine ….
- Le cercle spirale : la « matière sombre » ? la conscience ? l’âme ? …. Ce qui existe mais reste un mystère invisible (encres de couleurs).
- les pointillés représentent l’énergie et le mouvement (la lumière, le temps et le rythme)